Drei Musiklegenden nach sich ziehen an einem Nintendo-Spiel zusammengearbeitet. Funken flogen

Dieser positive Empfang zu Königreichskampf bedeutete, dass Brillaud, Soliani und Kirkhope in Bälde Pläne zu Gunsten von die Fortsetzung besprachen. Soliani wollte dasjenige tun, welches Nintendo mit all seinen Fortsetzungen tut: größer werden. Funken dieser Hoffnung hätte intensivere Schlachten und Bosskämpfe, mehr RPG-Elemente, mehr Orte zum Erkunden, mehr Rabbid-Karikaturen von legendären Nintendo-Charakteren und, sehr zu Kirkhopes Verwunderung, mehr Komponisten.

„Wir wollten Grant behalten, weil er die musikalische Identität des ersten Spiels ist und wie es klingt, dasjenige Mario-Universum mit Rabbids zu verschmelzen“, erklärt Brillaud. „Er brachte die Sperenzchen dieser Rabbids – Grant ist Grant – und genauso sie großen, epischen und denkwürdigen erzählerischen Momente, die dem Spiel vereinigen episch-freundlichen Stil verleihen.“

Funken dieser Hoffnung ist ein viel größeres Spiel und hat vereinigen dunkleren Ton denn sein Vorgänger, von dort wollte Brillaud dieser Partitur neue Elemente musikalischer Ton hinzufügen. Dies war vor allem wichtig in Anbetracht dieser vielfältigen Landschaften dieser Welten, die Sie erkunden, und eines stärkeren Schwerpunkt hinauf Marvel-ähnliche Erzählmomente. Da schon ein legendärer Komponist an Bord war, dachte Brillaud, er würde sein Hochgefühl versuchen und zwei weitere machen.

„Denn Regisseur brauchte ich neue Farben, und wir hatten dasjenige Hochgefühl, dass Yoko Shimomura und Gareth Coker beiderartig Ja sagten“, sagt Brillaud. „Selbst glaube, es ist eine perfekte Mischung aus engagierten Stilen.“

Coker ist zu Gunsten von die emotionale Lufthülle zuständig Ori und dieser blinde Wald, Ori und dieser Wille dieser Irrlichterund Korona unendlichwährend die Branchenveteranin Yoko Shimomura vor allem zu Gunsten von ihre ikonischen Melodien in Spielen wie berühmt ist Straßenkämpfer II, Monarchie-Tätscheln, Legende von Mana, Final Fantasy XV, Superbenzin Mario-Rollenspielund die Mario + Luigi-Spiele hinauf dem Nintendo DS.

„Selbst war so glücklich, wieder an Mario zu funktionieren, mit Ubisoft zu funktionieren und mit großartigen Komponisten wie Grant und Gareth zusammenzuarbeiten“, teilt Shimomura WIRED per E-Mail-Nachricht mit. „Was auch immer in allem fühle ich mich unglaublich glücklich und privilegiert, an diesem Projekt mitgearbeitet zu nach sich ziehen.“

Zu Gunsten von Coker ging mit dieser Möglichkeit, Musik zu Gunsten von ein Mario-Spiel zu schreiben, anstatt nur eines zu spielen, ein Traum in Erfüllung. Eines dieser verlockendsten Utensilien im Kontext dieser Arbeit an Funken dieser Hoffnung war dasjenige Potenzial, Musik zu schreiben, an die er normalerweise nicht gewöhnt ist.

„Wenn Sie sich meine Tracks vernehmen, ist dasjenige harmonisch und melodisch divergent denn was auch immer in meinem Lebenslauf – und dasjenige hatte ich ein für alle Mal nicht erwartet, denn ich zu diesem Projekt kam“, sagt er WIRED in einem Videoanruf. „Um ehrlich zu sein, hatte ich erwartet, relativ einfache Musik zu schreiben – und ich möchte nicht sagen, dass dies komplex ist, denn dasjenige ist es nicht –, demgegenüber wenn Sie ein Komponist oder musikalisch veranlagt sind, werden Sie viel Interessantes lauschen und lustige Sachen, die hier vorbeigehen.“

Er weist hinauf ein bestimmtes Exempel in dieser Musik hin, die er zu Gunsten von vereinigen dieser späteren Planeten des Spiels geschrieben hat, die Sie erkunden, Terra Pflanzenwelt, vereinigen botanischen Grünanlage voller fremder Farben. „Romain meinte: ‚Welches wäre, wenn wir hier irgendwas Französisches und Impressionistisches explorieren‘, und ich sagte: ‚Warte, welches?! In einem Mario-Rabbids-Spiel?’ Sie Wesen von Denken habe ich hier nicht erwartet, und dasjenige ist wirklich aufregend zu Gunsten von vereinigen Komponisten.“