Die 15 besten Filme des Jahres 2022 – und wo man sie sehen kann

Während 2021 war weitgehend definiert durch die Nähe zum Beginn dieser Covid-19-Weltweite Seuche, qua weltweite Lockdowns und Kinoschließungen die Kinobesucher zwangen, neue Sehgewohnheiten zu prosperieren, schien 2022 eine Rückkehr zum „Business as usual“ zu sein. Welches selbst ein sich ständig weiterentwickelndes Kurs ist. Im Gegensatz dazu die letzten 12 Monate nach sich ziehen all die Benchmarks geliefert, die die Volk von jedem einzelnen Jahr des Kinos erwarten: gewaltige Kassenschlager (Hallo, Einzelgänger), überraschende Flops (sorry, Lichtjahr), unerwartete Treffer (Sonic the Hedgehog 2?!) und eine Truppenschau von Superhelden. Dies die Gesamtheit summierte sich zu einem wirklich soliden Jahr dieser Unterhaltung, mit fantastischen Filmen, die in unzähligen Genres gedreht wurden (Horror ist uff einem wirklichen Höhepunkt) und aus praktisch allen Ecken dieser Welt kamen. Nachfolgend finden Sie die Bestand von WIRED pro die besten Filme des Jahres 2022.

Glaszwiebel: Ein Knives-Out-Mysterium

Hin und wieder kommt ein Streifen von dort, im Kontext dem es sich anfühlt, qua hätten die Kapern und die Crew genauso viel Spaß daran, den Streifen zu trudeln, wie Sie ihn sehen. Dies wäre Glaszwiebel. Genauer gesagt: Daniel Craig scheint jede Sekunde dieser Detective Benoit Blanc Experience aufzusaugen (welches irgendetwas damit zu tun nach sich ziehen könnte, dass er in den letzten 15 Jahren eine Hand an James Bonds Martini-Glas befestigt hatte). Rian Johnson ist zurück uff dem Regiestuhl mit einem Skript, dasjenige er pro den zweiten Teil dieser überraschenden Lizenz geschrieben hat. Die Action hat sich nachher Griechenland verlagert, uff eine private Insel, die dem frechen Tech-Milliardär Miles Bron (Edward Norton, dieser ebenso gut zu spielen scheint) gehört. Ein „Mordgeheimnis“ steht uff dieser offiziellen Reiseroute, wird zugegeben durch dasjenige wahre Leben unterbrochen. Wieder einmal ist jeder ein Verdächtiger. Wieder einmal liegt es an Benoit, den Whodunnit herauszufinden. Noch einmal, es ist eine tolle Zeit.

Die Todesfeen von Inisherin

Fans von In Brügge brauchte nur zu wahrnehmen, dass dieser Oscar-prämierte Schreiberling und Regisseur Martin McDonagh (Drei Werbetafeln äußerlich von Ebbing, Missouri) tat sich wieder mit Colin Farrell und Brendan Gleeson zusammen Die Todesfeen von Inisherin um mit dem Anstehen zu beginnen. Dieser Streifen spielt im Jahr 1923, qua dieser irische Bürgerkrieg zu Finale geht und ein neuer Kampf bevorsteht. Pádraic (Farrell) und Colm (Gleeson) sind langjährige Freunde, deren Partnerschaft zu einem abrupten Finale gekommen ist, qua Colm trivial beschließt, dass er genug von seinem alten Kumpel hat. Dies ist kein ausreichender Grund pro Pádraic, dieser versucht, die Sache mit Colm durchzusetzen, und er merkt in Zukunft, dass dasjenige nicht die klügste Wahl war. McDonaghs blutiger Stuhlgang, absurder Witz kommt voll zur Geltung, qua die Männer gegeneinander in den Krieg ziehen. Finger werden verloren umziehen, ein Esel wird sterben und Die Todesfeen von Inisherin wird im Kontext dieser Oscar-Verleihung sicherlich große Präsent wachrufen.

Die Gesamtheit überall uff einmal

Sechs Jahre ist es her, dass Daniels (Regieduo Daniel Kwan und Daniel Scheinert) uraufgeführt wurde Schweizer Armeemann und brachte den Sprung „Daniel Radcliffe farting corpse movie“ ins alltägliche Gespräch. Sie machten unmissverständlich dasjenige Beste aus jeder Sekunde dieser Zeit, qua Die Gesamtheit überall uff einmal sind zwei Zahlungsfrist aufschieben und 19 Minuten ungezügeltes, fröhliches Durcheinander. Evelyn Wang (Michelle Yeoh) erhält die Risiko, die vielen verschiedenen Leben zu erleben, die sie in einer Multiversum-Storyline hätte münden können, die die Regisseure geschickt qua Gelegenheit gemolken nach sich ziehen, jedes Werkzeug und jeden Trick herauszuholen, den sie nach sich ziehen – und sie nach sich ziehen sehr viel. Halten Sie Ihre Augen uff dem Mattscheibe und Ihre Ohren ungeschützt, denn dieser gesamte Streifen kann sich von einer Minute zur nächsten ändern. (Dieser Streifen verwendet verschiedene Sprachen und Seitenverhältnisse – und prothetische Hot-Dog-Finger.) Außerdem: Es gibt verschmelzen Dildokampf. Mehrfachbesichtigungen sind erwünscht und vielleicht nicht zuletzt unumgänglich.

Teer

Von lateral scheint die berühmte (fiktive) Komponistin und Dirigentin Lydia Tár (Cate Blanchett) die Gesamtheit zu nach sich ziehen. Sie hat schwindelerregende Höhen in dieser Welt dieser klassischen Musik erreicht, viele „Premieren“ pro eine die noch kein Kind geboren hat erreicht und bereitet sich fieberhaft uff eine Live-Initiation von Gustav Mahlers Symphonie Nr. 5 vor. Im Gegensatz dazu Lydia musste pro die Gesamtheit, welches sie erreicht hat, ringen, und sie hat es nicht geschafft. t spielte unterdies immer ritterlich. An einem Höhepunkt ihrer Karriere spürt Lydia, wie sich die Wände schließen. Während die meisten Schauspieler dasjenige Glücksgefühl nach sich ziehen, nicht zuletzt nur eine „karrierebestimmende“ Leistung in ihrer Karriere zu landen, scheint Blanchett mit jedem neuen Projekt noch verschmelzen draufzusetzen. Obwohl nicht näherungsweise so produktiv, Todd Field (Kleine Kinder, Im Schlafzimmer) ist zweifellos einer dieser talentiertesten Regisseure des zeitgenössischen Kinos. Hätte er in den letzten 20 Jahren doch nur im Kontext mehr qua drei Filmen Regie geführt. (Sie Kontakt haben ihn vielleicht besser qua Schauspieler; er spielte Nick Nightingale, Tom Cruises Kumpel, dieser Klimperkasten spielt, in Augen weit geschlossen.)

Knochen und die Gesamtheit

Genauso dasjenige Schweizer Armeemann wurde publiziert qua Daniel Radcliffes „furzender Leichenfilm“. Knochen und die Gesamtheit wird typischerweise mit demselben fragmentierten Sprung erklärt: „Timothée Chalamet Kannibalenfilm“. Hey, es ist genau. Chalamet tut sich wieder mit Luca Guadagnino, dem Regisseur von, zusammen Rufen Sie mich im Kontext Ihrem Namen anpro ebendiese Regulation des Coming-of-Age-Romans von Camille DeAngelis aus dem Jahr 2015, an dem zufällig ein paar feine junge Kannibalen beteiligt sind.

Nö

Jordan Peeles Nö machte nicht so viel Lärm wie Aussteigen oder Uns, zugegeben es könnte dieser erfolgreichste Streifen des Regisseurs sein. Daniel Kaluuya und Keke Palmer spielen die Hauptrolle qua OJ und Em Haywood, Schwestern und Brüder, die – zusammen mit ihrem Vater Otis (Keith David) – Pferde pro Streifen- und Fernsehproduktionen zur Verfügung stellen und prägen. Qua Otis von einer vom Himmel fallenden Münze getötet wird, zeugen sich OJ und Em uff den Weg, um Nachforschungen anzustellen. Welches sie erspähen, ist ein riesiges, pferdefressendes UFO, dasjenige irgendwo in den Himmeln um ihr Haus herum Anspruch erhoben hat. Im Gegensatz dazu dasjenige ist nicht einmal, wo es seltsam wird. Peele schafft es wieder einmal, seinen ausgeprägten Sinn pro Witz geschickt in dasjenige Skript einzuweben, und Kaluuya und Palmer erwirtschaften ebendiese Worte zum Singen.

Pinocchio von Guillermo del Toro

Wenn sich zwei Pinocchio-Filme in einem Jahr nachher viel anfühlen, dann so gesehen, weil es so ist. Wenn Sie sich danach pro eine entscheiden, wählen Sie Guillermo del Toros hinreißende – und verdammt düstere – Stop-Motion-Animationsversion. Wie Sie vielleicht erwarten, ist dies nicht Disneys Version des Traums eines hölzernen Jungen, ein richtiger Junge zu werden. Stattdessen ist es eine nicht ganz so verhüllte Sinngehalt übrig den Nationalsozialismus, solange bis hin zum Italien dieser 1930er Jahre. (Sogar Mussolini kommt vorbei.) Es ist nicht zuletzt eine sehr traurige und eine deutliche Flashback daran, dass dasjenige Leben von kurzer Dauer ist, danach schätzen Sie es – und die Menschen um Sie herum –, solange Sie noch können. (Siehst du? Nicht Disney!)

Solange bis

Emmett Till – dieser Teenager aus Chicago, dieser 1955 entführt, gefoltert und gelyncht wurde, qua er seine Familie in Mississippi besuchte – ist ein Name, den die Ami Kontakt haben. Weniger publiziert ist Mamie Till, Emmetts Schraubenmutter, eine Bürgerrechtlerin, die so gut wie 15 Jahre weit zu diesem Zweck gekämpft hat, Recht pro ihr einziges Kind zu bekommen. Sie steht im Mittelpunkt dieses herzzerreißenden Biopics von Chinonye Chukwu, in dem Danielle Deadwyler (Station elf) liefert eine Meisterklasse darin, gelebte Trauer zu spielen.

Ereignis

Audrey Diwans Bauchschuss eines Abtreibungsdramas mag ein französischer Streifen sein, dieser 1963 spielt, zugegeben er hätte zu keinem passenderen Zeitpunkt pro dasjenige amerikanische Publikum kommen können. Anne (Anamaria Vartolomei) ist eine Studentin, deren Zukunft weit ungeschützt erscheint, solange bis sie erfährt, dass sie schwanger ist. Damit muss Anne eine erschütternde Wettkampf treffen: die Mutterschaft nehmen, wenn sie selbst kaum aus dieser Kindheit hervor ist, oder eine Abtreibung vorschlagen – eine früher illegale Operation, die eine Gefängnisstrafe zur Folge nach sich ziehen könnte. Anstatt zu einer bestimmten Seite dieser Abtreibungsdebatte zu predigen, Ereignis konzentriert sich uff den Schmerz, ebendiese Wettkampf gar treffen zu zu tun sein – und die lebensbedrohlichen Gefahren, denen Frauen ausgesetzt sind, wenn sie gezwungen sind, ebendiese Entscheidungen im Schlagschatten zu treffen.

Wettkampf zu umziehen

Park Chan-wook ist ein Regisseur – ein Autorenfilmer, dieser regelmäßig von Leuten wie Quentin Tarantino und Spike Lee gelobt wird (dieser die Schneid hatte, seine eigene Version davon uff die Beine zu stellen Kamerad Junge ein Jahrzehnt, nachdem Chan-wooks Streifen die Zuschauer erschüttert hatte). Obwohl er pro seine ausgeprägte Fähigkeit publiziert ist, Dossier extremer Vehemenz in wunderschöne Filmmomente zu verwandeln, könnte man dasjenige debattieren Wettkampf zu umziehen ist die zahmste Kraftaufwand des Autors. Qua ein Mann uff mysteriöse Weise von einem Höhe in den Tod stürzt, wird Detective Jang Hae-joon (Park Hae-il) losgeschickt, um festzustellen, ob er ermordet worden sein könnte. Schließlich beginnt er zu vermuten, dass die die noch kein Kind geboren hat des Toten, Song Seo-rae (Tang Wei), die Schuldige sein könnte … zugegeben er beginnt nicht zuletzt, sich in sie zu verlieben. Es ist keine neue Trope, zugegeben in den Händen dieses Regisseurs könnte es genauso gut sein. Wie immer übersteht er die Landung mehr qua.

Im Westen nichts Neues

Edward Bergers aktualisierte Regulation von Erich Maria Remarques Im Westen nichts Neues mag unnötig erschienen sein, zugegeben dasjenige macht es nicht weniger fesselnd. Oder rabiat. Wirklich, wirklich heftig. Obwohl es während des Ersten Weltkriegs spielt, könnten seine Lektionen übrig die Schrecken und Sinnlosigkeit des Krieges nicht aktueller sein – oder notwendiger. Felix Kammerer bietet eine beeindruckende Leistung qua Paul Bäumer, ein junger Soldat, dessen Unwille, pro sein Nationalstaat zu ringen, schnell in Beklemmung, Erschöpfung und Ernüchterung umschlägt. Am beeindruckendsten ist vielleicht die atemberaubende Kameraführung des Kameramanns James Friend, die Sie offenherzig in die Schützengräben versetzt. Es ist keine einfache Uhr, zugegeben es hat sich noch nie so unumgänglich angefühlt.

Sich uff den Weg zeugen

Panah Panahi, Sohn des legendären Filmemachers Jafar Panahi (dieser Werden dieses Jahres wegen „Anstiftung zu Unruhen“ zu sechs Jahren Gefängniszelle verurteilt wurde), gibt sein Regiedebüt mit diesem komödiantischen Familiendrama, dasjenige manche qua Irans Replik bezeichnet nach sich ziehen Kleines Mademoiselle Sonnenschein. Eine vierköpfige Familie begibt sich uff verschmelzen Roadtrip, dieser sowohl Tränen qua nicht zuletzt Gelächter hervorruft, während sie die Landschaft durchquert. Jede Familie wird manche Funktionsstörungen nach sich ziehen – gerade wenn sie zusammen in einem Personenkraftwagen gefangen sind –, zugegeben letztendlich wahrnehmen sich ihre Streitereien unwichtig an, wenn dieser Zweck ihrer Reise enthüllt wird.

Top-Gun: Maverick

OK, es tut so gut wie weh zuzugeben, dass dieser Streifen dasjenige übertroffen hat, welches die meisten Volk von ihm erwartet hatten. Im Gegensatz dazu Einzelgänger Dies 36-jährige Warten hat sich für immer gelohnt. Eine andere Sache ist sollte dasjenige Publikum inzwischen wissen, dass Tom Cruise einem Actionfilm, dieser nicht richtig actiongeladen ist, nicht seinen Stempel aufdrückt. Nicht, dass dieser Streifen nichts qua Action wäre. Tatsächlich ist es genauso eine Huldigung an den Originalfilm – oder ein Insider-Witz pro Kinder dieser 80er – wie die Gesamtheit andere. Im Gegensatz dazu wenn Ihr einziger Grund zum Zuschauen in dieser Hoffnung besteht, dass sie die legendäre Volleyballszene des Originalfilms nachgebildet nach sich ziehen, werden Sie (halb) geknickt sein.

Mondzeit-Wachtraum

Mondzeit-Wachtraum ist weniger ein Dokumentarfilm qua vielmehr ein immersives Musikerlebnis. Brett Morgiger Tag, Oscar-nominierter Dokumentarfilmer nachdem An den Seilen, Dies Kind bleibt im Skizzeund Cobain: Montage von Heck, bietet David Bowie Besserwissern und Newcomern gleichermaßen verschmelzen trippigen Ritt durch die Musik, den Spuk und die Kunstfertigkeit des legendären Sängers. Bowie selbst führt die Reise mit dieser Paradigma pro den Streifen an – die erste offiziell sanktionierte Dokumentation übrig den verstorbenen Künstler.

Esel pro immer

Benennung ist Esel pro immer Einer dieser besten Filme des Jahres 2022 ein riskanter Schachzug? Ja. Zeugen wir es trotzdem? Uh-huh! OK, danach Esel ist nicht jedermanns Sache. Im Gegensatz dazu wenn du unterdies bist, bist du es die Gesamtheit innen– nicht zuletzt wenn Sie am Finale manche dieser Brechreiz verursachenden Stunts mit den Händen übrig den Augen sehen (zwei Wörter: Zach Sashimi). Dieser erfahrene Jackass Steve-O fasst dasjenige Mantra dieser Crew das Mittel der Wahl zusammen, wenn er erklärt, dass „Gehirnerschütterungen nicht großartig sind. Im Gegensatz dazu solange du sie hast, im Voraus du 50 bist, ist es cool.“